Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания
‘Каждый может стать художником! — Этот лозунг сегодня важен как никогда. Да, да, не удивляйтесь. Сегодня каждый может почувствовать себя гениальным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь до сих пор, чтобы рисовать, нужно было потратить годы в художественной школе или, по крайней мере, закончить дорогостоящие курсы живописи. Любой желающий, независимо от пола и возраста, может за три-пять дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж. Это все равно, что быть настоящим художником, выставляющимся в известной галерее. Как; рисуя фигуры!
В чем причина этого явления? Картина по номерам становится все более популярной в 21 веке. Ведь она может раскрыть творческий потенциал каждого, кто этого хочет, даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Особенно приятно то, что в каждый набор для домашнего рисования входит все необходимое: пронумерованные емкости для краски, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, картонные или холщовые подрамники, разделенные и пронумерованные по секторам, лак, настенный Закрепите для окончательной покраски. Вы можете начать рисовать прямо сейчас, ведь рисовать по номерам так просто! Однако сначала выберите нужную вам рамку и ознакомьтесь с некоторыми советами по окрашиванию.
Картон vs холст
Опытные художники считают, что начинать нужно с картонных отпечатков. Этот материал очень недорогой, но может впитывать излишки краски, что важно для начинающих. За исключением картона, текстура и «реализм» холста, который немного грубее на ощупь, не достигается, его грунтуют и натягивают на настоящий подрамник (картина на холсте). Холсты могут быть напечатаны в монохромном или цветном варианте. Последний тип холста подходит для пожилых людей, слабовидящих и детей, так как раскрашивание происходит более интуитивно. Лучше всего начинать с небольших размеров и легко узнаваемых предметов, таких как животные, рыбы, птицы, пейзажи, природа и цветы. Однако, чтобы рисовать людей, ангелов, изображения или сложные архитектурные сооружения, вам придется освоить основные приемы рисования по номерам.
По правилам или без?
Конечно, в настоящем искусстве уже давно не существует четких ориентиров «можно делать» и «нельзя делать», а правила современного искусства существуют только для того, чтобы их нарушали. Однако вам необходимо знать хотя бы несколько из них. Поэтому, прежде чем распаковывать коробку с холстом и красками, стоит освежить память, обратившись к интернет-энциклопедии, чтобы узнать о понятиях света и тени, линии и штриха, перспективы и слоев. Передний и задний план, цветоделение и контраст…
Если вы еще новичок и не имеете опыта изготовления красок по номерам, рекомендуется следовать инструкциям, прилагаемым к каждому набору. Затем, когда вы освоите основные приемы этого вида живописи, вы сможете создать свой собственный набор трюков. Это связано с тем, что существует не так много основных приемов, облегчающих рисование.
Креативный подход к обустройству от Artventura
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует четыре принципа рисования на холсте. Они очень логичны и функциональны, а здравый смысл и удобство подсказывают всем художникам, что их легко освоить.
От светлого к темному.
С самого начала закрасьте белые, желтые, голубые и розовые участки, чтобы предотвратить случайное окрашивание. Пастельные цвета гораздо легче стереть или закрасить, чем жирные или темные.
От большего к меньшему
Начиная рисовать все крупные детали изображения по номерам, вы не только избежите всех вышеупомянутых пятен и клякс, но и сможете правильно определить оттенки, выявить мелкие детали и расставить правильные штрихи и блики. Таким образом, становится легче сопоставить детали с основными смысловыми моментами картины. Например, нарисовав вазу и три больших бутона в ней, вы можете легко разместить маленькие цветы и их листочки. В боковых букетах.
От центра до края.
Двигаясь в этом направлении, вы не размажете края рукавами рубашки или локтями. Как правило, главное изображение на картине классического художника — будь то хижина в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте — должно находиться в центре картины.
Сверху вниз.
Этот метод перемещения по холсту также позволяет избежать растирания уже нанесенной краски. В процессе работы краска высыхает, и когда она достигает нижнего края, верхняя часть картины уже почти высохла.
Как держать кисточку и делать мазки?
Проще и удобнее всего держать кисть так же, как вы держите ручку. Ваша рука должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы занять вас и сделать вашу картину красивой. Сначала выучите несколько основных ударов. Красьте как можно равномернее плавными движениями слева направо (если вы правша) и наносите цвет устойчивым слоем, не выходя за контур.
Когда вы освоитесь, вы можете экспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже точками, если у вас есть художественные замыслы. Например, если вы рисуете тяжелую дождевую тучу, наполненную водой. Его основа грубая и темная, но хорошо представлена мелкой рябью точек, а под ней — нисходящая линия дождя, которую легко имитировать короткими диагональными штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, цвета смешиваются в пределах одного набора. Именно поэтому здесь так много цифр, поскольку каждая из них представляет собой определенный оттенок, который немного отличается от предыдущего цвета. Если во время покраски у вас закончилась краска, вы можете смешать свою собственную из имеющейся краски. Обычно сначала расходуются более светлые оттенки. Поскольку на картине обычно больше светлых участков, чем темных, вы можете сделать цветовые тона немного белее, что ближе к тому, что вы ищете. Чтобы не испортить всю краску, это можно сделать с помощью палитр или картона, а не банок.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Удивительно, но вы можете создать глубину, выразительность и профессиональный вид всего двумя шагами: очистить или размыть границы. Чтобы понять, какие области требуют максимальной четкости, а где края слегка размыты, внимательно рассмотрите эти области на образце репродукции.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, ее нужно покрыть полупрозрачной защитной основой, чтобы защитить от пыли, растрескивания и выцветания, и отполировать.
Матовые акриловые лаки сохнут очень быстро и оживляют проект. Примерно через 6-8 часов после нанесения покрытия картину можно повесить на стену и пригласить друзей и родственников на вернисаж.
Глянец, как следует из названия, придает изображению особый блеск и мягкость. Это преимущество, если вы хотите сгладить неровные края, но недостаток, если вы хотите подчеркнуть объем. Вышеупомянутая матовая отделка подходит для придания текстуры.
Кракелюр — это волшебство. Она позволяет всей новой картине мгновенно и мягко состариться, покрывая поверхность сложной сетью трещин и изломов, превращая свеженаписанный портрет или пейзаж в элегантный антиквариат.
